Am 15. März 2025 kombinierte das Ballett am Rhein in Düsseldorf minimalistische Kompositionen, südafrikanische Rhythmen und faszinierende ästhetische Tanzlandschaften zu einem kraftvollen, intensiven Theaterabend. Die Choreografen Iratxe Ansa und Igor Bacovich setzten Philip Glass Strukturen in Moto perpetuo choreografisch um. Mthuthuzeli Novembers Invocation zelebrierte magische gemeinschaftliche Ekstase in Anlehnung an seine Kindheit. Jean-Christophe Maillots Vers un Pays Sage verknüpfte John Adams Fearful Symmetries mit klassischem Ballett und expressiven, zeitgenössischen Bewegungsabläufen.
Rotierende Bühnenskulptur wird zum elften Tänzer in Moto Perpetuo
Moto perpetuo nutzt die repetitiven Motive von Philip Glass dritter Sinfonie als choreografische Grundlage für ein unaufhörliches Duo von Iratxe Ansa und Igor Bacovich. In einem präzise getakteten Wechselspiel erforschen sie tänzerisch die Übergänge zwischen Annäherung und Loslösung. Eine begehbare, drehbare Skulptur erweitert das Bühnenbild und greift die ständige Rotation der Musik visuell auf. Die erste Aufführung fand am 15. März 2025 im Düsseldorfer Opernhaus statt. Die Inszenierung verbindet musikalische Strenge mit plastischer Bewegungssprache und schafft so ein mitreißendes Gesamtbild.
Theaterpreis-Nominierung für Long Zou nach ekstatischer Invocation-Premiere am Rhein
Invocation inszeniert Mthuthuzeli November als choreografisches Erinnerungsprotokoll an Kapstadt, umgesetzt vom Ballett am Rhein. Die progressiven Bewegungssequenzen verstärken sich im Zusammenspiel mit südafrikanischer Perkussion und vokalen Rhythmen und erreichen eine intensive, fast ekstatische Sphäre. Long Zou überzeugt in einer eindrucksvollen Solopassage und wird dafür für den Theaterpreis DER FAUST 2025 vorgeschlagen. Das Ergebnis ist eine dichte, stimmungsvolle Verbindung von biografischem Rückblick und gemeinschaftlicher Ekstase. Die Dramaturgie spiegelt große emotionale Tiefe.
Hommage an Jean Maillot: Klassischer Tanz trifft lebendige Aquarellvision
In Vers un Pays Sage verknüpft Jean-Christophe Maillot tänzerische Strukturen mit visuellen Anklängen an sein Vatergemälde Pays Sage. Die zwölf Interpreten loten unter der südfranzösischen Lichtstimmung ein ausgeklügeltes Verhältnis von klassischem Spitzentanz und zeitgenössischer Körpersprache aus. John Adams Fearful Symmetries liefert eine treibende, präzise Kontrastmusik, die Bewegungsabläufe und Bühnendesign aufeinander bezieht. Den Schwerpunkt bilden Formverständnis, Raumnutzung und harmonische Spannung in jeder Szene. Das Ergebnis ist eine packende Klang- und Choreografie-Integration.
Diese Aufführung kombiniert herausragende Tanztechnik mit reduzierten, repetitiven Melodien der Minimal Music und lebhaften südafrikanischen Trommelrhythmen. Klassische Tanzsequenzen verschmelzen mit zeitgenössischen Bewegungsabläufen zu dynamischen Bildkompositionen. Eine auffällige, mobile Bühnenskulptur dient als räumliches Kernelement und inspiriert die Darsteller zu neuen choreografischen Lösungen. Weltpremieren internationaler Autoren liefern frische Sichtweisen, während das Gesamtwerk die Verbindung von traditionellen und modernen Kunstformen zu einem eindrucksvollen Sinneindruck verdichtet. Publikum taucht in eine Erlebniswelt musikalischer, tänzerischer Kontraste.
