Die Frankfurter Inszenierung von Mitridate, re di Ponto begeistert Publikum und Kritik gleichermaßen durch ihre ausgeprägte emotionale Transparenz und überraschende choreografische Konzepte. Claus Guth integriert minimalistische Szenenelemente in die Koproduktion mit Madrid, Neapel und Barcelona, während Leo Hussain die musikalische Kohärenz garantiert. Die hochkarätige Besetzung um Tenor Robert Murray überzeugt mit nuancierten Stimmfarben. Mozarts frühes Werk entfaltet sich in dieser Produktion als dramatisches, innovatives Meisterstück mit eindringlichem Klangbild. ästhetischer Finesse
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Junge Mozartkomposition Mitridate besticht durch innovative Arien und Ensemblevielfalt
Bereits 1770 schuf der erst vierzehnjährige Wolfgang Amadeus Mozart Mitridate, re di Ponto für das Teatro della Scala in Mailand. Das Frühwerk überzeugt durch musikalische Raffinesse, in der eindeutige Affektmuster subtilen Mehrdeutigkeiten weichen. Arien und Ensembles verbinden expressive Tiefe mit einer stetigen Steigerung dramatischer Spannung. Harmonische und thematische Innovationen sprengen barocke Konventionen und belegen Mozarts frühes Gespür für packende Erzählstrukturen und klangliche Originalität und demonstrieren seine früheste kompositorische Meisterschaft eindrucksvoll.
Publikum erlebt in Mozarts Opera seria intensive psychologische Klangreisen
Als erstes Opera seria-Werk setzt Mitridate Maßstäbe in Mozarts kompositorischer Entwicklung. Er bricht mit linearen Gefühlsklängen durch abrupte Rhythmisierungen und expressive rezitativische Einschnitte. Die ungewöhnliche Kombination mehrerer Arienmotivik auf demselben melodischen Material erzeugt eine kaleidoskopische Wirkungsentfaltung. Solche strukturellen Experimente ermöglichen ein tieferes Verständnis psychologischer Figurenkonflikte. Das Publikum wird zu analytischer Aufmerksamkeit angeleitet und erlebt eine intensive Vervollständigung musikalischer Dramaturgie. Diese innovative Herangehensweise inspirierte später Komponisten und bleibt Gegenstand zeitgenössischer Forschung.
Dramatische Vaterrolle und emotionaler Sohneskonflikt prägen Mozarts familiären Mitridate-Handlung
Die Dramaturgie zentriert sich auf König Mitridate, dessen Rolle als Vater die Balance von Schutzinstinkt und autoritärer Führungsfunktion in sich trägt. Die Konflikte seiner Söhne Farnace und Sifare um Nachfolgerechte verzahnen Machtintrigen, Vertrauensbrüche und heimliche Leidenschaften. Aspasia agiert als tragische Vermittlerin zwischen dynastischen Erwartungen und persönlichem Verlangen. Das kunstvoll aufgebaute Geflecht aus familiären Spannungen und politischen Machenschaften erzeugt eine packende, sorgfältig strukturiert komponierte Handlung mit emotionaler Aufladung und musikalischer Prägnanz.
Guths symbolträchtige Bilder erweitern die Rezeption von Mozarts Frühwerk
In enger Abstimmung mit den Häusern in Madrid, Neapel und Barcelona verantwortet Claus Guth die Regie der Frankfurter Mitridate-Produktion. Er, Träger des Theaterpreises DER FAUST für seine Inszenierungen von Daphne und Pelleas et Melisande, setzte zuletzt mit Elektra neue Maßstäbe. Durch den Einsatz choreografischer Muster, symbolbeladener Bildsprache und ausgeklügelter Raumstrukturen formt er ein Bühnenbild, das das Publikum immersiv in Mozarts musikalische und dramatische Impulse hineinzieht. räumliche Dynamik und visuelle Intensität.
Dialogorientierte Leitung bringt musikalische Spannung zwischen Bühne und Orchestergraben
Mit sensiblem Taktgefühl und breit gefächerter Musikalität leitet Leo Hussain das Ensemble. Seine Arbeit an Cosi fan tutte sowie Weinbergs Die Passagierin an der Frankfurter Oper bezeugt seine interpretatorische Bandbreite. Er verbindet vokale Klarheit mit orchestraler Opulenz in feiner Abstimmung, wodurch Mozarts bahnbrechende Klangfiguren plastisch hervortreten. Gleichzeitig intensiviert er die bidirektionale Kommunikation zwischen Solisten und Orchestergraben, um eine kohärente und energetische Aufführungserfahrung zu schaffen. prägnant lebendig atmosphärisch differenziert ausdrucksstark nuanciert
Opernstudio-Sänger und Tänzer unterstützen Murray bei Frankfurter Premiere beeindruckend
Robert Murray, britischer Tenor, interpretiert in Frankfurt erstmals die Titelrolle des Mitridate, die er zuvor an der Hamburgischen Staatsoper gesungen hatte. Seine Auslandsgastspiele umfassen die Salzburger Festspiele sowie Engagements in London und Oslo. Das Ensemble wird ergänzt durch Bariton Philipp Jacq, Mitglieder des Opernstudios der Frankfurter Oper und professionelle Tänzer. Diese Formation vereint präzise vokale Abstimmung, harmonische, ausdrucksstarke, dynamische Choreografie und eine dichte szenische Wirkung für ein intensives unvergessliches Gesamterlebnis.
Szenische Erstaufführung überzeugt mit intensiven Bildern und musikalischer Innovation
Die szenische Premiere im Opernhaus Frankfurt ist für den 7. Dezember 2025 um 18 Uhr angesetzt. Nach dieser Eröffnung folgen Wiederaufnahmen am 11., 14., 20., 22. und 28. Dezember 2025 sowie am 4. und 10. Januar 2026. Abweichend beginnen die Termine 11. und 22. Dezember erst um 19 Uhr. Die Ticketpreise reichen von 16 bis 190 Euro und unterliegen einer externen Vorverkaufsgebühr von 12,5 Prozent, die hinzugerechnet wird. Automatisch aufgeschlagen.
Dramatische Spannung, psychologische Tiefe und sinnliche Klangfarben faszinieren Publikum
Mit großem Aufwand hat die Frankfurter Oper Mitridate als szenische Uraufführung neu erarbeitet und präsentiert eine Interpretation, die historisches Klangbild mit modernen Inszenierungsprinzipien vereint. Die musikalische Leitung sorgt für ausgeglichene Satzbalance, feinsinnige Tempi und nuancierten Ausdruck. Auf der Bühne treffen innovative Szenographie und reduziertes Lichtdesign auf die stimmliche Brillanz ausgewählter Solisten. Diese Multiproduktion überzeugt durch harmonisches Zusammenspiel aller Elemente und gilt als wegweisender Höhepunkt der aktuellen Spielzeit, sinnstiftender ästhetischer Impuls.
