Die Frankfurter Oper präsentiert im Herbst Agostino Steffanis barocke Oper Amor vien dal destino als exemplarisches Zeugnis europäischer Musiktradition. Dirigent Vaclav Luks setzt auf historisch informierte Instrumental- und Gesangstechnik und bezieht die Kammerakademie Potsdam sowie die Händel & Haydn Society ein. Regisseur R.B. Schlather entwickelt ein Bühnenkonzept, das barocke Raumillusion mit moderner Videoprojektion kombiniert. Das internationale Ensemble überzeugt durch stimmliche Differenzierung, präzise Artikulation und expressive Gestik. Ein faszinierender Dialog zwischen Epochen. Erlebnis.
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Internationale Besetzung erweckt Steffanis Barockoper neu auf Frankfurter Bühne
Als Agostino Steffani 1728 während einer Italienreise in Frankfurt verstarb, wurde er im Kaiserdom beigesetzt. In dieser Saison bringt die Frankfurter Oper erstmals seine Oper Amor vien dal destino auf die Bühne. Das Werk war für das hannoversche Leineschloss bestimmt, verlor sich allerdings lange Zeit aus dem Repertoire. Diese Aufführung dokumentiert sorgfältig barocke Interpretationsweisen und stellt Steffanis Rolle als Brückenbauer zwischen europäischen Musiktraditionen heraus. Sie fördert die Diskussion barockem Bühnenwerk.
Neuentdeckung: Steffanis Barockoper erstmals nach 1709 wieder auf Tournee
Die Komposition von Amor vien dal destino durch Agostino Steffani in den 1690er Jahren entstand für das Leineschlosstheater zu Hannover und spiegelt frühe barocke Stilbilder wider. Nach der Uraufführung in Düsseldorf 1709 wurde das Stück für über drei Jahrhunderte nicht mehr gespielt. Die anstehende Frankfurter Erstaufführung nach mehr als 300 Jahren ermöglicht das Wiedererleben originaler Barockmusik und fördert das Verständnis der Gattungsentwicklung frühneuzeitlicher Opern durch sorgfältige, authentische Instrumentierung eindrucksvoll präzise.
Feine instrumentale Zwischenspiele bereichern vokale Schönheit und dramaturgische Spannung
Die Oper lebt von ihrem Wechselspiel expressiver Arien, erzählender Rezitative und inniger Duette. Steffani verpasst jeder Szene mit einer farbintensiven Instrumentalsatzführung eigenen Charakter. Prunkvolle Verzierungen treffen auf überraschende komödiantische Motive, sodass ein Gleichgewicht aus pathetischer Dramatik und leichter Eleganz entsteht. Die dramaturgische Mischung aus Spannung, Leichtigkeit und nuancierten Farbwechseln führt zu einem packenden barocken Hörerlebnis voller musikalischer Einfälle und dramaturgischer Raffinesse.
Steffani prägte europäische Barockmusik durch innovative Verbindung verschiedener Nationalstile
Steffani gilt als innovativer Komponist des Barock, dessen Werke zwischen dem Ende des 17. und Beginn des 18. Jahrhunderts einflussreich waren. Er integrierte die floride Gesangskultur Italiens, die formale Strenge des deutschen Kontrapunkts und die kunstvolle Ornamentik Frankreichs. Diese Synthese wirkte prägend auf Georg Philipp Telemann sowie Georg Friedrich Händel. Die moderne Wiederbelebung seiner Partituren und Aufnahmen eröffnet Musikern neue Perspektiven auf barocke Satztechniken und Harmoniepraktiken. Editionen und Aufführungen veranschaulichen heute erneut seine stilistische Innovationskraft.
Frankfurter Publikum erwartet historisch informierte Interpretation unter Dirigent Luks
Seit Jahren etabliert sich Vaclav Luks als gefragter Experte für barocke Aufführungspraxis; ab dieser Spielzeit übernimmt er die musikalische Leitung in Frankfurt. Seine dreijährige Artists Residence bei der Kammerakademie Potsdam von 2022 bis 2025 diente als intensive Forschungsphase zu historischen Aufführungstechniken. Darüber hinaus wirkt er seit 2021 regelmäßig als Gastdirigent der Händel & Haydn Society in Boston. Seine Arbeit zeichnet sich durch detailgetreue Recherchen und originalgetreue, authentische klangstarke Umsetzungen aus.
Opernregisseur Schlather befreit Steffanis Barock von wirklich traditioneller Staubschicht
In seiner aktuellen Regiearbeit verknüpft R.B. Schlather barocke Musikelemente mit moderner Dramaturgie, um Steffanis Werk neu zu beleuchten. Nach Inszenierungen wie Händels Tamerlano und Cimarosas Litaliana in Londra setzte er 2026 mit Madame Butterfly und Macbeth Maßstäbe für kreative Erneuerung. Die Frankfurter Erstaufführung nutzt zeitgenössische Bühnentechnik, variable Raumkonzepte und eine reduzierte Ästhetik, um musikalische klangliche Höhepunkte herauszustellen und das historische Drama in einem prägnant aktualisierten, immersiven Rahmen erlebbar zu machen.
Barockspezialistin, Heldendarsteller und Ensemble gestalten Frankfurter Opernabend jetzt lebendig
Margherita Maria Sala eröffnet als Lavinia an der Frankfurter Oper die dramatischen Wendungen von Vergils Aeneis mit klaren, eleganten Koloraturen und feiner Linienführung. Michael Porter verkörpert den Aeneas mit tragischer Tiefe und markanter Stimmführung, während Karolina Maku?a Turno mit leidenschaftlicher Artikulation und flexiblem Timbre gestaltet. Thomas Faulkner belebt den Latinus durch sonoren Resonanzkörper und präzises Legatospiel. Zusammen weben sie ein emotional intensiviertes Klanggeflecht, das barocke Spannung auf die Bühne bringt.
Zib debütiert Frankfurt, Zimmermann, Lebow und Thanapat stärken Ensemble
Die Besetzung wurde durch vier ausgewählte Sänger ergänzt: Daniela Zib übernimmt als Giuturna/Venere ihre erste Hauptrolle an der Frankfurter Oper, wobei sie gesangliche Eleganz und Ausdrucksstärke vereint. Constantin Zimmermann, junger Countertenor, gestaltet die Partie Coralto/Giove mit leuchtender Intonation. Abgerundet wird das Solistenquartett durch Theo Lebow in der Rolle der Amme Nicea und Pete Thanapat als Corebo/Fauno. Zusammen realisieren sie eine stilistisch präzise und kommunikative Umsetzung barocker Gesangstraditionen mit feinem Feinschliff.
Amerikanische Altistin rückt Mecks Einfluss in die heutige Musikszene
Begleitend zur Hauptaufführung veranstaltet die Frankfurter Oper ein Konzert mit einer amerikanischen Altistin, deren Darbietungen in Iolanta und Madama Butterfly internationale Aufmerksamkeit erhielten. Ihre Debüt-CD „Cancion amorosa“ stellt hauptsächlich spanische Gesänge vor, während sie in Frankfurt ein russisch-französisches Programm aufführt, das auf den musikalischen Visionen Nadjeschda von Mecks basiert. Diese Programmgestaltung hebt Mecks Einfluss auf Tschaikowski und Debussy hervor und eröffnet kreative klangliche Räume, ungeahnte emotionale Klangfarben und Tiefgang.
Barockoper neu entdeckt: Klangspektrum und Dramatik in perfekter Harmonie
Frankfurt präsentiert mit Amor vien dal destino eine detailversessene Aufführung, die Steffanis Komposition in ihrer ursprünglichen Gestalt hörbar macht. Historische Instrumente und historisierende Gesangstechniken gewährleisten Authentizität. Dramaturgisch legt die Produktion Kontraste zwischen ergreifenden Arien und spritzigen Ensembleszenen offen. Räumliche Lichtgestaltung und abstrahierte Bühne betonen emotionale Impulse. Das Ergebnis ist eine ausgewogene Synthese aus Wissensvermittlung und künstlerischer Expression, die Barockmusik modern nachvollziehbar und sinnlich erfahrbar werden lässt. kulturgeschichtliche Kontextualisierung, publikumsspezifische Zugänglichkeit.
